近藤公康 空度Kondo的全名应该是Kondo Audio Note，是一家来自日本的高端音响品牌，以其极致的手工工艺、对珍贵材料（尤其是纯银）的执着追求和富有音乐感染力的声音而闻名，在Hi-End音响领域中占有独特的一席之地。它与英国的音乐贵族Audio Note有很深的渊源，不过后来分家了，所以我们习惯把英国Audio Note称为Audio Note，而把日本的Audio Note称为Kondo，这样才有区隔。

在1976年工程师Hiroyasu Kondo（近藤公康）首次使用"Audio Note"商标，并于1979年在日本正式创立Audio Note公司。他以其对声音的极致追求和大量使用纯银材料而闻名，被誉为 “音响银匠” 。为了拓展海外市场，他与英国的Peter Qvortrup合作，由后者负责日本以外市场的销售。

上世纪90年代，双方在经营理念上产生严重分歧。近藤先生执着于单端胆机的极致设计和耐用性，而Peter则希望发展更多元化、适应不同市场需求的产品。最终，合作关系在1997年左右破裂，并为品牌所有权闹上法庭。最终结果是，欧洲（除匈牙利外）的"Audio Note"商标权归英国公司所有。因此，日本方面只能使用"Kondo"或"Kondo Audio Note"作为品牌，形成了今天两家公司并立的局面。

G-70i电子管前级放大器

G70ii前级放大器延续了该品牌的传统，采用了窄铝制前面板，设计简洁朴素，两个大圆柱形旋钮简洁而精美，一个用于输入选择（包含四个输入源，全部为RCA），另一个用于音量调节；底部还有三个小得多的旋钮，分别用于开关、单声道/立体声和输出增益。机壳采用黑色，侧面其下三分之一处雕刻着一条非常优雅的铜带，这无疑是对内部组件底盘系统性地使用铜材的一种呼应。后面板使用一块铜面板，则极其简约：一排四个带有专用连接器的RCA输入接口，以及另一排两个RCA输出接口，外加一个电源插座。仅此而已。

力求两全其美

拥有优雅的声音和良好的现代规格，使用经过长时间听力测试后选出的最佳组件。强大的电源、优化的布线和布局、新的加热器电路等。一切都是为了提供最佳音质。除了真空管前级放大器的最佳音质外，G-70i还具有与最佳晶体管前级放大器竞争的规格。

特性

采用模块式线路放大器部分的高品质手工制作，最佳的元件布局、信号布线和接地布局。强大的电源部分以及700uF的巨大水塘，通过在单独的左右通道中组合3种电容器。在整个频带内提供自然无压力的音乐。新开发的直流加热器电路使用通过长时间听力测试选择的所有优质零件。

设计

前级放大器作为音频系统的核心，其性能非常重要。除了通过现代放大器的所有规格外，我们还追求获得精致优雅的音质。主电路简单直接，可获得低输出阻抗和音乐新鲜度。它只是一个与阴极跟随器直接耦合的板跟随器。采用的真空管为6072。通过在模块板上使用直接元件布线，可以实现最短的信号路径。采用优质零件，如SSW（丝银线）、银箔电容器、原装电力变压器和铜底盘。新开发的直流加热器电路提高了音质。音质优雅、流畅、自然，无任何着色。

线路单元

线路放大器部分是直接在模块板上布线组件，以获得直接布线和最短信号路径的好处。此外，为每个单独的左和右通道布置了去耦电容器。这使整个信号环路保持在最小长度。新的电路设计已经考虑在连接到低输入阻抗固态放大器（例如20kΩ）时，在20Hz以下保持良好的低频性能

超高品质零件

经过数小时的听力测试，所有部分都经过精心挑选。高档音量、铜质机箱、原装银箔电容器、原装电解电容器、银引线电阻器、3种金属化薄膜电阻器、SSW丝银线、Ls-41屏蔽电缆、原装RCA插孔、高品质电源变压器等。所有CR部分都经过精心挑选和安排。

主电源和灯丝电源电路

使用的整流管为6X4。经过长时间的聆听测试和比较，我们高度重视振动对策的电力变压器设计得以确定。纹波滤波电容器（400μF）和去耦电容器（约700μF/ch）布置在最佳电路位置。他们一起工作，创建了一个电源部分。700uF的巨大储能器（通过组合3种类型的电容器600+100+0.47μF）用于每个左右声道，以提供最佳的音调平衡。还进行了大量测试，以选择最佳的电路和组件。

Kondo Melius电子管立体声后级

Melius在Kondo的产品线中虽然处于入门级位置。但其秉承了品牌一贯的精湛工艺和独特音色，尤其以其自然耐听的声音特点而受到赞誉。延续Kondo经典的简约风格，采用了铝制前面板，中间由上往下是品牌、型号、指示灯和开关。两侧是两根金属线条把整个面板分成三份，简洁中双带有一些特色，两边各有一个静音开关。顶盖和两边是镂空的黑色金属板。后面是一块铜板，有两组输入，分别是一组RCA和一组XLR；两组输出接线柱，可以选择4欧和8欧。

精心的设计

为了提供丰富细腻的细节和高动态表现，以应对多种音乐类型，Melius采用著名的五极管EL34，并融入全新设计的推挽电路。每个元件的参数和电流值均经过精确设定，确保电子管功率放大器能够良好驱动现代音箱。

推挽电路进一步优化自“序曲”系列

第一级与驱动级采用直接耦合方式，输出级耦合则使用新一代纯银箔电容，这些电容具备抑制振动的功能。此外，整个电路采用低阻抗设计，旨在实现直接的声音表现。输出级继续沿用CCB（恒流偏置电路）。音乐信号被阻止流入偏置调节电位器，从而确保纯净的信号传输。

优化布线

内部布线经过巧妙安排，以实现最短路径和最佳性能。内部布线采用SSW（丝银线），需要屏蔽的路径则使用Ls-41屏蔽线。

顶级优质元件

所有元件均经过大量聆听测试后精心挑选。选用银箔电容、银漆电阻、SSW丝银线、Ls-41屏蔽电缆、Audio Note定制输出变压器及电源变压器。所有CR元件均经过仔细筛选和排列。

音色和音调平衡

1983年，Aaron Rosand与Audiofon合作发行了一张专门收录Telemann、Enesco, Ysaye和Bach作品的唱片，其中收录了《Bach: Parita No. 2 in D Minor》这首经典音乐。这套Kondo前后级放大器让我从未如此强烈地感受到一位被低估的艺术家的小提琴所展现出的超凡脱俗的美。

当然，自从得到这张唱片以来，我就一直很喜欢它；当然，我一直认为Rosand掌握了一种特别令人钦佩的音色；这位德高望重的无名音乐家对浩瀚的恰空舞曲的演绎，没有任何矫揉造作，完全符合我狭义的评判标准……

但是在这里，表现出一种难以言喻的色彩交织，无论是原始的还是柔和的，都如同雪崩般倾泻而下，灯光勾勒出材质和纹理的浅浮雕，木头、琴弦、马鬃和松香的气息在聆听室中弥漫开来，如此瞬间便确立了一种或许无可比拟的生理真实感。再加上他们能够揭示艺术家如同西门彼得跪在耶稣面前般，沉浸于激情之中的神秘热忱，这让我们陷入沉思，而这仅仅是这些不朽的音乐家们即将带来的一系列震撼的开端。

Nielsen最著名的作品之一可能是《Symphonie N°2 Opus 16》，又名“ 四种气质 ”。这是一部篇幅较短、或许略带狂热的作品，这里的“四种气质”并非指音乐本身的气质，而是指作品的情绪，即愤怒（多么狂暴的开篇，尤其是在今天聆听的版本中，由Thomas Dausgaard指挥西雅图交响乐团，2020年在休斯顿现场演奏）、懒散、忧郁和乐观的气质。

从开头小提琴、木管乐器以及紧绷的定音鼓所爆发出的狂暴愤懑情绪开始，便显得何等急切冲动，让其管弦乐团的辉煌灿烂如千般火焰般闪耀，展现出耀眼的光彩、激动的情绪，无论是深沉的阴郁还是显露的锋芒；正如我所说，这是一场狂热的演出：激情洋溢且带有柏辽兹式的风格，确实让人联想到《幻想交响曲》中那些最疯狂的誓言，一种“非此即彼”的疯狂大胆，将情绪的起伏刻画得如同维也纳贝尔维德雷宫中那千面表情的斯芬克斯雕像的十六个看似相似却截然不同的姿态一般，以巨人的贪婪将神秘感无限放大，将我们带入一片舒伯特式忧郁的深渊，那深渊漆黑无底，却又幸运地通向一个欢快的终曲，引领整个乐团进入近乎狂喜的境界，就像一块木柴在壁炉中倒塌时迸发出的一连串火花，用辛辣的火花照亮了对它或许并非世界顶级乐团之一的担忧。真是如此啊。

从柯达彩色胶片的细腻颗粒到索利·西塞胶片的斑斓色彩，每件乐器的色彩范围都因这套Koodo前后级放大器的加持而更加丰富，因为这两款神奇的设备“有机地”在我们眼前雕刻出材质，迷惑着我们贪婪的音乐爱好者的耳朵，将声音具象化为真实的物体，当然，还有声音背后的音乐家，炽热的弦乐或木管乐器，音色丰富的定音鼓，闪耀或燃烧的铜管乐器，和谐的流动滋养着我们的感官，注入真理的气息，散发出一系列罕见的感性芬芳。

音效场景：

聆听Krzysztof Penderecki为明斯特大教堂成立 700周年委托创作的近乎“不可驯服”的作品《Passio et mors Domini nostru lesu Christi secundum Lucam》（1966）或《Passion according to Saint Luke》。三位独唱者和一位旁白（《the Evangelist》 ，借鉴了Johann SebastianBach提供的同一来源）、一个合唱团、一个儿童合唱团和一个大型管弦乐队。

这一次的音响系统，最终不受发烧友心理决定论的支配，不容忍任何逃避施加在我们饱受折磨的心灵上的惩罚的企图，我们所有人都在寻求永恒的救赎，无论我们是否是信徒。

总而言之，从精神去分析，从这个意义上讲的弗洛伊德式是建立在救赎的希望之上的，不是吗？

Koodo拒绝任何逃避现实的做法，拒绝仅仅以“优美”的眼光去审视这首艰难、无调性、极其痛苦的经典之作，尤其是在我们聆听的黑胶版本中，即1966年飞利浦公司发行的世界首演录音，由女高音歌唱家 Stefania Woytowicz、男中音歌唱家Andrzej Hiolski 、男低音歌唱家Bernard Ladysz、 以及由Henryk Czyz指挥的克拉科夫爱乐乐团演奏。

Koodo就像心理学家一样深入挖掘出的这种折磨，在基督教，尤其是天主教的价值上，超越了耶稣受难，让人想起那些遭受野蛮人持续残酷折磨的社群的殉难，这些野蛮人信奉伪经哲学，孕育了纳粹灭绝营！

从乐曲开头的裂缝中，他自己的信仰像鸡蛋在地上爆裂一样迸发出来，预示着不祥之兆，释放出一千个令人不安的假设，一个比一个更不祥，不断强化着作曲家关于创伤削弱人类乌托邦的观察。

Koodo的这种“耶稣会式”方法，让我们片刻都无法摆脱那些慢条斯理的刽子手的枷锁。他们通过赫拉克勒斯式的对比，营造出一种致命的氛围，一种错综复杂的尖锐抹杀，如此有力地唤起我们的感受，让我们沉浸在与罪恶、徘徊或怀疑、内在焦虑以及当然还有我们灵性（无论其认知如何）的隐秘关系中，提醒我们，在直面戈耳工的凝视之后，能够幸存下来的人寥寥无几……

2016年，Teodor Currentzis指挥他的乐团“永恒音乐”（Musicaeterna）与奇幻的小提琴家Patricia Kopatchinskaja（赤脚女伯爵），录制了Tchaikovsky广受赞誉的《Violin Concerto 》（Opus 35）的一个奢华而关键的版本（在组建更为谨慎的“乌托邦”乐团之前，此举旨在避免因站在普京一边而引发的反弹和孤立）。谁又能知道边界何在呢！

在同一张唱片中，Currentzis对Stravinsky的《Noces 》进行了精彩的演绎 。这是一个令人敬畏的时刻，展现了绝对的勇气，在将作品“歌剧化”的诱惑和不忽视其通俗起源的智慧之间保持了严谨的沉着。

Kondo比任何人都更能证明录音的奇妙之处，他们将声音平面安排得井然有序，展现出非凡的、如花岗岩般坚实的真实感，将独奏者、合唱团和打击乐以一种不可动摇的连贯性进行分布和定位，从而实现了惊人的真实感。

但将其与Dmitry Pokrovsky及其团队1994年呈现的《The Wedding 》进行比较的诱惑实在太强了。它将我们置于俄罗斯村庄的核心，那里的人们充满热情、欢乐、疯狂或醉意，毫无拘束地放声高唱传统节日歌曲，直至达到喧闹的狂喜；这种氛围通过Kondo的影响，甚至可能迫使苦行僧隐士一口气喝下一瓶伏特加，跳起普里西亚德卡舞，并将祝酒杯扔进壁炉。

细节的真实性：

“In Love With”正是我与Kondo相处这段时间每一秒的感受，而且这也是当代一个爵士乐团的名字，该乐团汇聚了富有奇思妙想的Sylvain Darrifourq以及同样才华横溢的Ceccaldi brothers，提琴手Théo和大提琴手Valentin，他们共同演绎着难以界定的“Coïtus Interruptus”……

一颗充满流浪气息的音乐瑰宝，由比普通更精妙的筛选器，Kondo G70i与Melius的组合呈现出来。

声称受到文学灵感，这部高度实验性的单轨作品（尽管分为章节）对音乐家和听众而言同样具有挑战性，需要持续的高度专注。它像木偶在“严肃思辨”的风暴中一样刺激我们的神经，让人喘不过气，更别提期待风暴眼中的片刻喘息了。开篇是一段小提琴固定音型（标记着作品的轨迹），很快便被鼓点爆发所接替，随后是三位音乐家在恍惚状态中运用乐器的各种技巧——音色、质感、失真和攻击性声音，进行充满活力、连贯不断的眩晕节奏碎片化、刺耳的切分音以及零散、滑动或集中的齐射。直至乐曲末尾，突兀的停顿与主导动机或眩晕的循环交织在一起，其中有一个紧张且极长的循环，位于作品四分之三处，起初令人愉悦，却在（比现场演出时）更长时间内持续下去，直至引发恶心感，并一直延续到令人着迷的地步，以至于当它突然停止时，人们会感到失去平衡……Sylvain Darrifourq特立独行（颠覆性）的天才能够将这些碎片化的整体以完美的音乐凝聚力维系在一起。这部作品无疑具有挑衅性，无疑无边无际，但其最不可思议的偏离之处，在大师钟表匠般的专注下，都被精心雕琢而成……

尽管有千百种方式可以欣赏这件创作瑰宝，但Kondo并没有让事情变得容易，他们将所有方式都暴露在你的情感、心理或神经质之中，进一步印刻了一种难以想象的身体压力，鼓声拍打在鼓面上比鞭子还要肆无忌惮，而某些弦乐的演奏则侵蚀着感官。

可以肯定的是，Kondo的绝对完整性所揭示的这种音乐，与音乐会（我碰巧参加了一场演出）一样，甚至可能更胜一筹，因为它赋予了心灵极其罕见的可能性，使其可以随心所欲地漫游在幽默和狂喜的曲折之中，而这绝非轻浮，恰恰相反，三位同谋者展现出的绝对严谨，更是超乎寻常的精彩。

我们继续吗？来吧……从一次重新发现到另一次重新发现，人们可能会惊讶，甚至愤慨，我为何选择涅槃乐队的一张专辑来赞美多年来我有幸遇到的最美丽的管式放大器。不，其实：1993年的《In Utero》纯粹是原始的情感冲击；在Tagaq、Penderecki、Nine Inch Nails和Darrifourcq之后，它甚至可能为这些页面带来一个主题。

Kondo那疯狂却又完全自发的敏锐，而且其速度可能是独一无二的，将乐队最激烈的创作行为凝聚起来，他们热切地试图与《Nevermind》带来的意外成功区分开来。《Nevermind》让这支凌乱的乐队在比滚石乐队短十倍的时间内就达到了邪典地位。

如果只能选一首歌，那一定是《Heart-Shaped Box》：它颂扬了三人组原始的艺术才华！由Kondo精心打造的前奏 riff，以其酸涩的音色著称。Cobain的乐器采用非典型调音（比标准调音低半音，低音E弦又低半音），这种不寻常的调音赋予了它忧郁的特质。此外，每隔一个乐句便出现的、巧妙的“几乎”大三度音程，又被三全音所复杂化（音乐中的魔鬼），使这条简单的旋律线陷入粘稠的慵懒之中，而吉他的加倍演奏更强化了这种慵懒。在这里，它呈现出一种苦涩的敏感，近乎痛苦，无论是否喜欢这种音乐风格，都令人目眩神迷……

Krist Novoselic的贝斯进一步加深了这种黑暗的气氛，它将不和谐的riff 线三重奏化；Dave Grohl的旋律天赋则在开放和弦中，用响弦鼓的拍击取代了军鼓的空洞感。Kondo这种拍击素材进行了揉捏，最终呈现出……这首歌如此深刻地揭示了他的才华——铺垫着通往超强副歌的攀登，绝望的呐喊，饱和的吉他和贝斯通过恶魔般的滑音营造出的不和谐音，将虚假理想化。

这是一首单曲，它讲述了一个悲伤、沉重、愤怒交织，并点缀着一丝希望的故事，沉浸在原始的音色中。它是拒绝任何形式展示的旗帜，是摇滚运动的宣言。而康多那严苛的风格，反讽地揭示了自我否定的纯粹韵味……

在众多协奏曲的作品中，有一首对独奏者来说难度极高，那就是Benjamin Britten 的《the Concerto for Violin and Orchestra , Opus 15 》，以至于一些最著名的独奏家都拒绝演奏它（像Jascha Heifetz，Milstein, Ferras , Grumiaux、Capuçon等。

小提琴家James Ehnes曾对这首佳作在演奏家圈子里不受欢迎作了解释：“ 因为它太难了。而且其中充满了极其刁钻的技术陷阱，几乎到了无法演奏的地步。还有这对小提琴家来说，它并不能立即带来满足感：它不是那种能让观众起立鼓掌的作品。它对听众的影响是心理上的，而且非常深刻。有些小提琴家不愿意花费如此多的精力去获得如此少的热情 。”

对于音乐爱好者而言，这首协奏曲的魅力远超任何技术层面，甚至会让人感到疲惫，因为它融合了多部作品，而且其错综复杂的发展难以预测。第二乐章的核心华彩乐段美得令人窒息；管弦乐的精妙之处近乎魔幻，和声的交叠在各声部与独奏者之间，以及各声部之间，创造出如梦似幻的联系，所有这一切都以令人眼花缭乱的现代节奏变化呈现。

我虽然听过好几个版本，但对Kondo来说，我无法描述回归本真所带来的喜悦，那就是Britten亲自指挥英国室内乐团与Mark Lubotsky演绎的版本（一张1970年的德卡黑胶唱片）曾经我对它避之不及。正是这个版本，在我尚未发现这部作品之前让我望而却步，而当Janine Jansen于2009年在德卡唱片上与Paavo Järvi及伦敦交响乐团（LSO）演绎它时，我被深深震撼。

Kondo对四重奏的解析力绝非刻板，恰恰相反，它能捕捉到每一个音高变化的最细微之处，从音头到潜意识的音符延伸，再到最模糊的渐变处理，都闪耀出这部重要作品迷人的魔力。Lubotsky的卓越才华令人叹服，他始终把握着清晰可辨的音色变化——将当时麦克风所限制的起音曲线诗意化——而乐团的指挥则巧妙地揉捏着乐器间丰富的和谐音色……这部作品令人动容：挥洒自如、跌宕起伏、精湛技艺、细腻感性，一切尽在其中，炽热而精致，雄浑而华丽……

挥杆的质量、活力和动感：

仍然保存着黑胶唱片，其中一张我已经很久没听过了：Joe Jackson的《Body and Soul》，发行于 1984 年。毋庸置疑，这种时间上的转变虽然带来了一丝淡淡的忧伤，但同时也让我体验到了一种全新的愉悦，仿佛我从未听过这张专辑……Kondo的组合重现了一种空灵、略带疏离感却又饱满醇厚的音色，闪耀着璀璨的音符，精准、透明，却又不失柔和。而从《The Verdict》这首歌开始，就充满了活力，节奏轻快，令人忍不住翩翩起舞。在我看来，这可以说是Joe Jackson的最佳曲目，他无疑是一位才华横溢的旋律大师，而在这张专辑中，他在编曲和律动方面更是超越了自我，再加上Kondo一如既往的严肃认真，却丝毫不会让人感到扫兴，恰恰相反！G70i + Melius精彩绝伦、热情洋溢的表演，更增添了这场迷人庆典的欢乐气氛，引发了一阵阵怀旧之情！

甚至到了需要把一张我送给父亲的唱片放到唱机上的地步，因为我知道他对音乐一窍不通，却珍视一些我有时觉得高估的东西，那就是Harry James 和他的大乐队的唱片，一张1976年的现场录音，采用所谓的直接刻录工艺直接刻录而成（我忘了这一点）：我也忘了这种白人爵士乐带来的愉悦的直接感，这一定是公爵所讨厌的。当然有点肤浅，但却如此潇洒，笑声比一群嘶鸣的骏马还要响亮！

精彩绝伦，自然流畅的摇摆，音乐家们如此放松，以至于他们以一种少年般的热情超越了演出本身……该如何描述Kondo对那些闪亮或木质的材料、异域的香气、气息、臀部动作、活力、动态以及乐器和演奏者整体身体结构的精雕细琢，并将之权威地植入房间，仿佛让幽灵般的伙伴重生，以此向我二十多年前逝去的父亲致敬，创造出一个有形的、生动的、精神的克隆体，如今在我的客厅里永生！

这是一段令人眼花缭乱、惊叹不已，甚至有些令人不安的沉着、真实，甚至是现实主义的插曲，当然，在具有特别高感官变异能力的扬声器上，但从来没有像这套Kondo音响那样，它不仅让身处怀旧之苦的卑微仆人着迷，也同样让在场的三位“自由听众”着迷。

为了延续这份小小的个人致敬，我又给自己留了一刻轻松时光：Yves Montand演唱的《C'est si bon》，选自专辑《Paris de Montand》，这张专辑是1964年精美的原版，天鹅绒封面，附赠八页小册子，上面装饰着复古照片……Yves Montand那略带慵懒的笑容，伴着一支如今已不复存在的爵士乐团轻柔摇曳的演奏，仿佛来自那个法国人似乎领悟到某种迷人摇摆乐精髓的年代。这种风格或许无法取悦那些严肃的“Kondo”派，但无疑与他们相得益彰，以至于他们对这种优雅活力心生敬仰。更妙的是，这两台顶级电子设备虽未能完全消除乐团与歌手不在同一空间的疏离感，却让其所有色彩与质感重焕生机，宛如一幅刚修复完成的画作！

Harry James带来的魔力也让我渴望在Kuzma舞台上播放一张我很少拿出的唱片，就是来自与Harry James同一系列的《Direct Cut》，常因在许多系统上听起来很滑稽而被束之高阁。这是一张微沟槽唱片，分为两面，每面都献给一位鼓手：一面是Ron Tutt，另一面是Jim Keltner。

两种截然不同的风格配置，却在两位才华横溢的鼓手手中催生出令人叹为观止的细腻律动。在时尚乐团的指导下，他们超越了发烧友式的自我沉溺，揭示出与许多鼓手将“速度或技巧”误认为“创造性活力”的炫技竞赛完全相反的显著效果。

为什么这次经历会让我重温Laurie Anderson的《Bright Red / Tight Rope》呢？原因很简单，因为其中强劲的鼓点让我想起了David van Thiegem在《Sweaters》（出自专辑《Big Science》）中的演奏；而且，我还一直以为在Brian Eno巅峰时期制作的那张精彩专辑《Bright Red / Tight Rope》 （1994 年）中演奏的是Keltner。现在上却是Joey Baron ……

但更重要的是，我怀疑我会在那里重新发现一些东西并加深印象，正如整个测试过程中所发生的那样。我与这部精彩作品的联系，单凭其艺术创造力就足以让我感到满足。

果不其然，真的如此！其实《Bright Red / Tight Rope》是同一张专辑的双标题，象征着双重叙事。这张专辑展现了令人叹为观止的前卫艺术，营造出神秘莫测、甚至阴郁的氛围。地下艺术家的吟诵式歌声将他的赞歌导向一种果断的文本肯定，其中包括这条由“噪音与鲜血”构成的“高空钢丝 ”，这位美国反传统艺术家在钢丝上看到自己走向死亡，并随着他走钢丝的坠落，将他所爱之人的消失也一同拖入深渊……

我这才羞愧地意识到，我根本没有认真读过课文！根据听过的所有专辑来看，Kondo的电子音乐让我们更接近我们的“情感认知”：就是一种奇特的联系。这无疑会让不止一个人感到不舒服，并不一定与他们的情感相符，交织在深刻的不安、根本的爱、对各种作品的病态沉迷以及对导致这种依赖的原因的理解之间，而没有拒绝它的感官力量，恰恰相反！因为这种人性的圆满，由理性和激情最终达成一致时产生的矛盾构成，使我们更接近沉思，更接近智慧。

这张专辑堪称杰作。在讨论摇摆乐时，用一张以绵长交织的音景为基础、充满引人入胜又令人不安的音响效果（例如《Poison》中的音效）来形容它，或许会显得有些奇怪。这些音景如同空袭前，仿佛一群阿弗罗·兰开斯特轰炸机呼啸而过。诚然，威胁的性质截然不同，但最终呈现的效果却殊途同归。

表现力：

你们知道这个概念对我们有多重要。它无疑构成了我们核心的重要组成部分。然而，我们并不打算忽视它的一切作用：一个充满激情、热情洋溢却又色彩黯淡的设备并不适合我们，尤其是在这种情况下，其表现力很可能依赖于某种欺骗或幻觉。

Kondo G70i + Melius系统是绵延不绝的表现力之源。Maurice Rave受Ivo Pogorelichl启发而创作的《Gaspard de la Nuit》 作品（ 1983年德意志留声机公司黑胶唱片发行），自成一个宇宙，一幅鲜活的画卷，其描绘之美亦可交由具象、印象或表现主义画家之手。他对绞刑架的诠释，编织出纯粹优雅的巅峰，一种奇妙的轻盈感……这是一次私密的风格之旅，讲述了一个被绞死的人在目睹最后的日落时分，呼吸着最后的气息。

Pogorelich在无意识的沉思中穿梭，在令人窒息的迷雾中，他那轻柔的手指在琴键上划过，触及着大师般宁静的临界点。他的艺术由Kondo演奏，将世界上最富灵感、最饱满的音符变奏绣织在我们眼前，丝毫没有损失密度、力度和实质。他如同一个理想化的傀儡，与乐器融为一体，即使在寂静的边缘……作品变得形而上。

当这位才华横溢的克罗地亚人（当时年仅24岁），将他的创造力倾注于斯卡博的雕塑之中，而这尊雕塑堪称史上最精心雕琢、前所未有、饱受折磨且对比鲜明的斯卡博之一，Kondo塑造的并非一个顽皮的小矮人，而是一个邪恶的天才，一个哥布林，他同样可以轻易地化身为邪恶的化身，成为Ridley Scott极具诗意的电影《Labyrinth》中那令人敬畏又可憎的黑暗力量……

很难想象G70i + Melius会给我们带来怎样的末日景象，它搭配着非同寻常的扬声器，将 500 公斤重的 D-274 的全部重量牢牢地固定在聆听室中，包括那些令我们惊叹不已、愉悦无比的身体颤抖的肉体按摩或冲击。

但是，Kondo组合的无条件表现力不仅展现了一位无可争议的天才最微妙的差别，它还能适时地帮助那些技艺不精、过时、被高估或仍在探索的音乐家……

就我欣赏音乐的方式而言，有时甚至是忍受音乐的磨难，这张刚出炉的专辑《Acrobats》汇集了音乐家Jo Lawry，杰出的低音提琴手Linda May Han Oh和鼓手Allison Miller伴奏，完美地展现了G70i + Melius所创造的奇迹。有些专辑能超越一切，即使在50欧元的智能音箱上也能清晰展现出真正的才华。唯一的遗憾是，你甚至没有去发掘隐藏在表面之下的精彩。或许，通过一套优质的播放系统深入聆听，你会发现，这些层层叠叠的音色最终远不如表面的糖霜那么令人陶醉。

对于Acrobats来说，情况恰恰相反：当我发现它时，听了 3 首曲子后，我感到很厌烦，因为人声不太好（我指的是音色不够丰富），但我还是告诉自己，我还要再试一次。

于是我重新选择了Kondo 系统。尽管 Jo Lawry 的嗓音几乎没有丰富的和声，她的嗓音略显生硬，这就是她的嗓音特点，但她偶尔的即兴发挥或许没那么令人反感，甚至有时还挺有意思（只要她不过度发挥）。Kondo 系统巧妙地融入了她精湛的乐句节奏中，可惜的是，过多的装饰音破坏了这种节奏，这些装饰音毫无层次感，也显得格格不入。好吧，姑且不论，这些装饰音试图在众多乐器中营造出一种独特的质感，毕竟，在三角铁的顶端，是 Linda Oh。必须指出的是，后者确实借鉴了一些大师的作品，例如Lovano, Metheny等等；如果我对 Jo Lawry 和声上的不足感到遗憾，那么Linda Oh的低音提琴则拥有极其丰富的音色，巧妙地掩盖了她有时略显多余的节奏或抒情“技巧”，避免给人一种错觉，仿佛另外两位女士只是“伴奏”。

完全不是这样：整体的平衡之所以能够维持，是因为Allison Miller为了确立自己的地位，懂得如何创造音程，更重要的是，她不断地改变自己的演奏方式，即便这意味着她自己的演奏与其他部分略有不同步，但是这种大胆的尝试却赋予了原本摇摇欲坠的体系一种更具“现代感”的维度。

如果我对Jo Lawry的评价略显苛刻，那是因为我意识到，如果没有钢琴或吉他的恰到好处的伴奏，这样的三重奏演出是多么的难以驾驭。然而，凭借她变化多端的乐句，她对不协和音的控制相当出色，以及她对那些大多陈词滥调的经典曲目的彻底重新演绎。在这些演绎中，她完全袒露自己，既以一些并不那么微妙的风格装饰作为掩护，又敢于在波普、斯卡特、流行和摇滚之间进行大胆的转换，展现出无可否认的勇气和对优雅的追求，最终她赢得了这场演出。归根结底，我之所以推荐这场演出，完全是因为我拥有一套精湛的聆听系统。

只需专注于“摇摆乐”的概念，就能明白，在一位技艺精湛、浑然天成的低音提琴手，与一位活泼灵动、极富创意的鼓手（这位女性的形象实在不敢恭维）之间，存在着一个独特的世界。这位鼓手毫不犹豫地将摇滚乐的激情注入爵士乐标准曲，却丝毫不破坏整体结构，两人都完美地融合了音符变幻莫测的旋律，而这种时间上的偏离，正是我们所说的摇摆乐，这让我们得以细细品味它的精妙之处，而Jo Lawry的声音却完全没有这种韵味。主流HI音响要么贬低它，要么忽视它，甚至从根本上鄙视它。因为它难以被尊重。除非这是大众文化扭曲的结果。因此，也是文化的缺失。

我不知道Kondo 的设计师是否理解摇摆乐。显然，它一点也不像日本音乐。但无论如何：从雅乐及其变奏，从歌舞伎的抒情性到能剧的节奏变化，更不用说对欧洲主要作曲家的热情崇拜，日本吸收了我们的文化影响，而我们又吸收了他们的文化影响，可以说Kondo 似乎已经完全领悟了节奏游走的暧昧真相。

但要总结Jo Lawry的专辑，我不得不遗憾地承认，最终，Esperanza Spalding/ Fred Hersch这对组合在2023年1月著名乡村先锋俱乐部现场合作的演出的专辑《Alive at the Village Vanguard》中，依然展现出更多创意。

这其中的联系是什么？尽管这张专辑印证了我们对这两位艺术家的认知：他们都是伟大甚至杰出的音乐家，但Esperanza Spalding略显平淡的音色仍然让我感到不适，这与她的才华、智慧和雄辩能力并不相符。自然往往不公平。我对此深有体会：我如此愚蠢，本该拥有美丽的容颜。这表明，Kondo 拒绝掩盖其灵巧的手指所展现的人类能力的真实面貌。但人与人之间的差异，无论是自然还是丰富的想象力，都构成了表现力的精髓。在所有相关领域都达到了极致。它让我们感到愉悦或恶心，仿佛在喜马拉雅山脉稀薄的空气中寻找氧气，又仿佛在资产阶级梦想的长绳上寻求平衡，而这些梦想在被营销谎言腐蚀的价值观和艺术的触感之间摇摆不定。

然后，一张唱片通过联想引出另一张，我带领我们沉浸在Wayne Shorter、Esperenza Spalding、Terri Lyne Carrington和Leo Genovese在2017年底特律爵士音乐节上的迷幻演出片段中。Leo Genovese打破了女子三重奏的默契………我们原谅他，因为他是在最后一刻顶替了那位看似不可替代的Geri Allen ！Kondo 让我真希望我当时能在场，却又免去了邀请这些天才到我客厅的叹息，尽管录音质量平平。因为这超越了声音录制本身，去永恒地定格艺术的卓越。

音乐节？是的，这就是聆听这仿佛时间静止、爵士乐点缀其间的乐章时最贴切的词语。伟大的音乐家们在舞台上奏响神圣的乐章，而前文提到的Esperanza Spalding的演奏也变得面目全非，她那如歌般的低音提琴，没错，还有她的人声副歌。这并非在Dianne Reeves明显更有潜力的曲目（《Someplace called "where"》）中，而是在她用葡萄牙语演奏的《Encontros e Despedidas》中，她滑稽的管风琴象征着次中音萨克斯，与Shorter的音色交织，打破了音色的界限，使其成为和谐的元素……

Shorter在整场演出中留下了他独一无二的印记，他轻松自如地驾驭着琴键（85岁高龄！当然，他演奏的是次中音萨克斯），他那无比珍贵的能力唤起了我们眼前音乐展开的激动人心，而Leo Genevese则以他令人陶醉的自由演奏令人眼花缭乱。Terri Lyne Carrington那令人敬畏、肆无忌惮的固执，在充满细微差别和……嗯……的创新浪潮中游荡，不断焕发活力。

最后，我之前提到了涅槃乐队的《In Utero》。这张专辑以非常感人的《All Apologies》结尾，其中三重奏由凯拉·沙利的大提琴伴奏。

那么，对于Sinéad O'Connor在她迄今为止最优秀的专辑《Universal Mother》（1994）中对这首歌的演绎，我们又该如何评价呢？很简单，她把它变成了一首杰作，以至于我们听了之后，都忍不住热泪盈眶。这首歌如此动人，如此扣人心弦，如此……极富表现力。她那气息轻柔、有时略带恳求的嗓音，如同春日水粉画般精致绽放，介于孩童般的纯真与炽热之间，即使在颤音的微弱颤动中，也展现出一种无可辩驳的精准，仿佛在一段飞翔于我们饱受辐射的灵魂之上的插曲。

总结

Kondo G-70i 是日本Kondo旗下的一款高端电子管线性前级。它的定位非常清晰，在Kondo前级产品线中，它被视为一个承前启后的经典之作。Kondo G-70i 是一台旨在成为音响系统“音乐指挥中心”的前级，是在“丰富的成熟音色”与“强大的原音表达能力”之间取得完美平衡，它追求的是自然、脱俗、通透且富有音乐感染力的声音 。

Kondo MELIUS 是一款采用EL34推挽式电路的立体声后级放大器。它在Kondo的产品线中定位特别，甚至被一些发烧友称为“最便宜的Kondo后级”，但其声音魅力和设计理念赢得了极高的评价。它身上凝聚了Kondo的工艺精髓和一种独特的声音哲学。Kondo MELIUS 是一部“反其道而行之”的杰作。它放弃了部分极致用料带来的“贵气”，转而追求一种更宽松、自然、富有音乐感染力的声音境界。它证明了Kondo不仅会做华丽的“银版”功放，更懂得如何调校出直指人心的音乐性。

Kondo G-70i前级+MELIUS后级是一套非常理想的功放组合，是一套能哆构建出兼具细腻与自然风范的顶级系统。

G-70 i前级放大器规格：

频率响应：10Hz ～ 240kHz (+0dB -3dB，100kΩ 负载)

增益：25dB

输入/阻抗：4 对（RCA，非平衡）/ 50kΩ

**2021/4 100kΩ→50kΩ

输出：2 对（RCA，20kΩ 以上负载）

噪声：低于0.15mV

电子管：6072 x2，6X4 x1

功耗：21W

尺寸：303mm（宽）160mm（高）408mm（深）（不含凸起部分）

重量：17.5kg

MELIUS 推挽式后级放大器规格：

额定功率：32W + 32W @ 1kHz，1.5% THD

频率响应：10Hz ～ 70kHz (+0dB -3dB @ 1W)

输入/阻抗：2 对（RCA、XLR、非平衡）/ 70kΩ

输出：4Ω、8Ω

噪声低于0.5mV

电子管：EL34 x4、12BH7 x2、6072 x2

功耗：180W

尺寸：438mm（宽）x 204mm（高）x 369mm（深）（不含凸出部分）

重量：26kg